摄影报告的心得
常有朋友问我，摄影是一种什么感觉?我就常常对他们说:“摄影的感觉其实就在你心里面的一种快乐”。我常常觉得：摄影就像一盏灯，当你为别人点亮一盏灯，那光芒，那怜悯他人的力量，也将照亮你的内心。这种感觉只有自己才能感觉到，摄影就是给别人快乐的时候自己也应该是快乐的，而这种快乐常常是乐在其中。
我现在的摄影设备不能算好，技术也不能算很精良，但我终于明白了一个道理：摄影其实很简单，按一下快门就是了。
按快门的确很简单，但知道何时和在什么地方按快门，按快门之前如何设定好各种参数，并不简单。之所以告诉自己这个，是要告诉自己，不要太痴迷于技术，技术是有限度的，摄影说到底在于一种对生活体验的一种反应，感觉更重要，快乐也重要。
摄影的快乐是什么?摄影的快乐就是自己给自己的意外奖赏，‘常记一二，忘记”就是记住生活中最快乐的一两件事，忘记生活中最痛苦的件事。这样你才可以有自己的一种生活态度，而这种生活态度，会让你勇敢的生活下去，也会让你的生命更加的坚强和快乐。
摄影的快乐有时也是一种体验，摄影不需要太多的艺术天分，很容易上手，但要精通却很难，它需要不断的思索和实践，然后慢慢地寻找那种感觉，那种“就在那里”的感觉。
摄影确实很简单，按一下快门就是了，普通人都会。但好的摄影师和普通人都在按快门，出来的照片感觉却大不一样，原因就在于取景框背后的那双眼睛和那个头脑不同。摄影师再按快门之前，已经知道自己想要什么照片，以及那是一张什么样的照片了。
对于摄影师而言，技术已经不再是问题了，问题在于，你在按快门的那一刻，你在哪里?你看到了什么?你想到了什么?可以说，一幅好的照片是一个人的视角和品味的体现，同样的风景，在不同的人的眼中是不一样的，可以说：照片是一个人思想的聚结。好的摄影师就是在好照片发生时在场并按下了快门的人。
“文章本天成，妙手偶得之。”摄影更是如此，摄影没有创造出什么，只是记录了些什么，至于记录的是什么，就看你的眼光和思想了。真正好的照片，是有思想和情感在里面的照片，技术好当然是锦上添花，但技术背后的观察和思考，才是摄影真正的乐趣所在。
徘徊在摄影的乐趣的感觉里，常常有一种快乐的健康的心态，因为快乐，所以简单，因为简单，所以平凡，因为平凡，所以有爱，因为有爱，所以幸福。
摄影的快乐是一种态度，它没有一定的方向，也没有不变的格言，它在自己的感觉里，它在自己的意念中，它在每一个人的心里。如果你感觉生活是美好的——那你就是幸福的，如果你感觉自己是快乐的——那你也是幸福的。不同的生活态度决定着你的快乐和幸福，健康积极的生活态度会给你的生命带来雨露的滋润，而消极悲观的生活态度会让你的生命更加的灰暗和苍凉。
选择什么样的理想，就会选择什么样的一种生活方式，选择什么样摄影的感觉，就会有什么样的人生理念。
摄影的感觉是给人想象的，愉悦的。印象的也好，现代的也好，朦胧的也好……只是大家对画面的理解。
梦里寻它千百度，蓦然回首，快乐的感觉原来就在我们每个人的心里面。
摄影报告的心得篇2
大二第二学期开始，我开始学习摄影了。从第一周到第六周一共有六周的时间，虽然时间不是很长，但是摄影让我学到了很多的东西，不仅仅是掌握了一些摄影的技术知识，也让我学会了更好去观察世界和体验生活。
学习摄影的第一堂课后，我就对它有了一个整体的认识，有了一个大致的了解。我知道了摄影是一门随着传统摄影技术的形成和发展而产生的摄影应用科学，它以摄影光学、摄影化学和电子技术为基础，在长期实践中形成了独特的拍摄体系。对于这样的解释，第一感觉就是摄影是一门很高深的学问，很复杂很难学，也给人一丝高雅的气息。当然，这是我个人的感觉。也就是这样的感觉吧，对于学习摄影我有一种敬意和冲动。说起摄影，摄影器材是不能不提的了!也许我们所有的人之所以踏上摄影之路，几乎都是被相机及其附件的魅力所吸引，它完美神奇，是我们如获至宝，珍爱之极。因此，摄影爱好者们通常都会心甘情愿的增加对相机的投入，并且在和摄影同伴们的比较中体验着那种满足感!当然，相机是摄影不可分割的一部分，没有相机当然谈不到摄影，好的相机也会为摄影者的创作想象力插上新的翅膀，但是我曾经迷信于摄影师们的高质量作品都归结于他们的顶级设备，总觉得只要设备过硬，谁都能拍出好照片!后来我明白，能紧紧抓住摄影者的是照片本身，一张精美的照片，深邃的内涵，完美的构图和无尽的美学意境。它让你懂得什么样的只是好照片，什么样的才是真正的杰作。虽然你的相机并不是市场上最昂贵的或最新式的，也不必烦恼，相机只是达到目的的一种手段，而照片才是我们的最终追求。拍摄出一幅引人瞩目的照片关键在于摄影者本人，而不是照相机，你的照相机只会因为你优秀而优秀!
在上课之前，我租了一台佳能500D的单反相机，以前只见过别人用过，现在是第一次拿在手中，确实有一点激动。看着相机上那么多的按键，真有一种无从下手的感觉。想想以前用手机拍照片的时候，觉得这相机就是就是专业，拍出的相片应该也像电脑上那些很专业吧!在课堂上经过老师的讲解，我对这相机和摄影也不再像以前那样懵懂无知了。从此开始我对的摄影热度不知提高了几倍,自己也无法限量,以前只是喜欢看人家的,现在突然想研究自己的了。有了这个想法，我对学习摄影技术马上就提起了兴趣。首先学习的是怎样握相机以及拍照时候的姿势，虽然不是很难，但还真是挺讲究的。我按照要求单手握相机的时候，手都抖的厉害，哎，真尴尬!然后就开始练习按快门，按快门也没有想象的简单，要结合许多其他的因素。同时老师也讲到了一些关于摄影的历史方面的知识，像相机的更新换代，胶片的发明与发展等。像一些非操作性的知识，例如各种相机的品牌和它们各自性能，各种型号相机所适用的领域等知识，后来老师都在我们上实践课的时候讲的，这样的讲授方法更容易理解和记忆。
在这段时间里，通过老师的指点和自己的努力学习，总算积累了一点点的经验，慢慢的掌握了一些基本技术，学习摄影不仅要有一定的技术，还要有一定的理论知识，要经常补充一些理论知识，对于我们初学摄影者来说是很有帮助的，所以我经常在网上查阅有关摄影资料和书籍，还有老师在课堂上讲的摄影知识，来丰富和提高自己的摄影技术。想想自己以前是拿起相机就按,跟照镜子没有什么区别,照得清楚就好，其实真正的摄影艺术是需要有耐心和敏锐的洞察力的。想要拍出一张好的作品，必须懂得选主题，选位置，选光线,选时间。
另外，老师经常组织室外摄影活动，还有我和同学们组织一起出去摄影，这对我提高摄影技术起一定的帮助，老师教我们注意观察被摄物，传授摄影的技巧，在老师的帮助下我懂得了什么情况下使用什么光线等方法，一边学一边拍，总之收获不少，但是比好的同学还相差很远，还要继续努力。渐渐地我也明白不是你想要都能要的，除了特定场所外，精品源自于生活、源自于捕捉、源自于瞬间，更源自于你勤劳和奔波，坐在屋里你永远拿不出精品的。想想自己以前是拿起相机就按,跟照镜子没有什么区别,照得清楚就好，其实真正的摄影艺术是需要有耐心和敏锐的洞察力的。想要拍出一张好的作品，必须懂得选主题，选位置，选光线,选时间。
渐渐的我对学习摄影有了更新的更全面的认识。学习摄影技术的正确方法应该从全面了解照片形成的整个过程入手，而不要过早地专注于技术细节。这其中包括两个方面，一方面是对摄影设备和摄影过程本身的了解，另一方面是对客观、真实，准确地构成物体画面的多样化视觉方法的了解，以及对作品所具有的自我表现力和公开解说性的了解。并且摄影给了我许多感受，摄影首先要有想象力，必须心中要有灵感，多观察新事物，把身边的每一个角落都不放过，才能拍出好的作品来，还要抓住主题，尝试不同的角度拍摄，自己所看到的，所想到的，经常多学习理论知识、多拍摄照片，多向老师请教，和同学们互相交流，就会有大不一样感受和收获。想要提高摄影技术，留下眼前美好的景象，光说不练肯定是不行了，也并不只是随便按下快门那么简单。摄影是一门综合艺术，还有很多知识需要学习和不断实践才能得到好的照片。
六周的时间很快过去了，学习摄影使我感觉有很大的收获，不仅仅掌握了一定的专业知识，同样重要的是学会了更全面、深入地观察生活和体验生活。
摄影报告的心得篇3
5月14日~19日，我们在北京进行了为期5天的摄影采风和实地考察。在这几天当中，虽然时间有点短，但是我们收获颇多，也领略到了这个文明古都给我们所带来的风采和魅力。
当我们刚踏上北京的第一个脚印时就急不可待的奔赴我们的第一个目的地—中国美术馆。经过了一夜的火车颠簸，虽然大家的身体有些疲惫，但是来到北京的激动心情早已将疲惫的身体抛之九霄云外。来到中国美术馆前，映入我们眼帘的是它别致的主体大楼，主体大楼为仿古阁楼式，黄色琉璃瓦大屋顶，四周廊榭围绕，具有鲜明的民族建筑风格。中国美术馆是以收藏、研究、展示中国近现代艺术家作品为重点的国家造型艺术博物馆。1963年6月，毛泽东题写“中国美术馆”馆额，明确了中国美术馆的国家美术馆地位及办馆性质。进入美术馆内，给我们呈现的是当代艺术家的代表作。在馆内的二楼，我们有幸见到中国美术家协会会员，中央美术学院实验艺术系教授、日本东京艺术大学加山又造画室客员研究员—胡明哲老师，并且与她合影留念。经过此次参观，让我感受到了具有传统艺术色彩的熏陶，也不枉来一次了。
第二天，我们起了个大早来到充满了鸟语花香的北京植物园，别看时间还早，这里却早已是热闹非凡，其中大多数是摄影爱好者，因为这里的环境优雅别致，景色优美怡人，是个拍摄的好地方。北京植物园位于京西香山脚下的北京植物园是国家级4A级旅游景区，因为植物园的面积实在太大，里面都是一片争芳夺艳生意盎然，走中轴的好处是随时可以按照自己的兴趣和爱好去观赏两侧的园林或者花卉，而不至于迷失方向。每到一处景物我们都要考虑如何去构图才能将画面拍的好看，这是我们要深思熟虑的。参观完植物园之后，我们对大自然有了更深层次的认识，当我们身处大自然的环境中我们有一种不忍心去伤害的感觉，不知不觉中自己对大自然的保护意识便愈加的强烈了，在这些美丽的大自然锁赋予的生命中看到了生命的延续与骄傲，让我也联想到人类的延续与发展，在欣欣向荣的如今社会人们的意识也要不断地深化对于赋予我们生命的大自然的保护意识。植物园里留下了我们的足迹，我们将记住这美丽的瞬间。紧接着我们又来到国家博物馆，中国国家博物馆集文物征集、考古、收藏、研究、展示于一身，将系统收藏反映中国古代、近现代、当代历史的珍贵文物，向公众系统展示了中国悠久的历史文化、优秀的民族传统和当代主流文化精神，并全面地展示与宣传中华民族的伟大历史进程与辉煌文化，介绍世界文明与优秀文化，让我学到了很多书上没有详细记载的中国优秀的传承。参加完博物馆之后，我们就来到了威严庄重，气势宏大的天安门，这座伟大的建筑在我们面前显得是那么的神圣，它所包含的元素象征着古都的传统文化，以后我们在设计当中也是可以运用上去的。最后我们在庄严的天安门前合影留念，结束了一天的旅程。
经过两天欣赏大自然的美景和历史的巧夺天工的杰作后，接下来的两天就是到了与所学专业相关的公司进行学习了，了解工业产品设计公司的操作模式，产品设计流程，以及工业设计师所需要掌握的知识和技能。首先我们来到北京工业设计促进中心DRC基地，DRC有利于形成知识型服务业的中心，是智慧和构思的研发源头，是品牌的培育中心，也是人才、材料、色彩等各种设计要素的配置中心，通过公司的老师介绍从中我们了解到中国的红星奖，看到了历年的红星奖的作品，知道了材料工艺和产品外形的紧密联系，这对我们以后从事设计行业有很大的帮助。参观完DRC基地后我们来到了北京的洛可可设计公司，洛可可设计是一家实力雄厚的国际化整合创意公司,服务范围囊括前期的设计研究与策略咨询、工业设计、结构设计、界面交互设计、产品商业推广期的品牌设计等一站式服务，是目前唯一独揽四项国际顶级设计大奖的公司。我们参观了洛可可公司的上上生活馆，这里的工作环境宜人，不会给人压抑的感觉，这里的设计师都拥有自己的工作空间，每个人都有自己的设计风格，从设计到讨论，分工明确，他们的设计流程是非常清晰的，这也给我们以后工作有了个好的榜样。参观了这两家设计公司让我更加了解了将来的发展方向与所需具备的一些技能，尽可能的去汲取他们的设计理念，不断的创新，融入自身的设计理念与风格在不久的将来设计出属于自己的好产品。
参观完两家知名设计公司后，接下来我们又来到众所皆知的北京现代汽车有限公司，它是一家中韩合资汽车制造商，占地面积15万平方米。其汽车设计品牌理念是：为中国汽车市场追求温馨和谐生活以及理性自主的消费者，提供造型时尚，消费者信赖，亲切，进取。在公司职员的介绍下我们了解到北京现代汽车公司的发展历程和所获得的成果，在其带领下我们又参观了公司的汽车展厅和汽车生产流水线，了解到了当前现代汽车的尖端技术和目前汽车行业的发展趋势。领略到汽车行业的风采后，我们来到清华美院，这里的教学环境非常好，拥有雄厚的师资力量和齐全的设备设施，清华的老师和我们简单讲解了汽车模型制作过程，也让我们也知道了模型的加工工艺。之后我们又来到了北京“798”艺术长廊，北京798艺术区位于北京市朝阳区酒仙桥大山子地区，坐落于北京七星华电科技集团有限责任公司(简称七星集团)所属的718大院，建筑总面积达到23万平方米。这里汇集了画廊、设计室、艺术展示空间、艺术家工作室、时尚店铺、餐饮酒吧等众多的文化艺术元素。这些艺术元素在以后我们的设计当中都可以被采用的。在这里我们拍摄了别样的图片，颇有艺术感，也许受到艺术美感的局限性和所学知识不够，有些艺术品我们都很难读懂它，也就只有把他们拍摄下来在接下来的日子里慢慢的去读懂了。
在北京的最后一天就是去爬属于我们自己的世界第一奇观的万里长城了，万里长城是我国古代劳动人民创造的伟大的奇迹，是中国悠久历史的见证。它与天安门，兵马俑一起被世人视为中国的象征。俗话说的好：“不到长城非好汉”，第一次来到北京，肯定是要来爬长城的。我们来到长城时人已经很多的，不管男女老少，都是富有激情的。当我们浩浩荡荡的队伍爬到长城的顶峰之处时，眺望长城的远处禁不自觉的有种自豪感，同时也很佩服古人们的伟大。古今中外，凡到过长城的人无不惊叹它的磅礴，气势宏伟规模，这是一项多么艰巨伟大工程这其中却包含了多少先祖们的思想和努力。此时我们都情不自禁的拿起手中的相机拍摄下这矫健的一条“巨龙”，无论从哪个角度拍摄，它都显现的那么宏伟壮观。爬完长城后大家的身体都基本消耗殆尽了，紧接着我们来到了鸟巢，水立方，这两个宏伟的建筑是为了20__年奥运会建立的，外形独特，别具风格。通过在学校学习摄影这门课，我们知道一切景物皆可以由摄影者自由选取和重新组合，只要是自然界的物体都是景物摄影的对象，但是一幅优秀的摄影作品应该有鲜明的主题。所以我们应在其外面选取合适的角度和构图方式进行拍摄，将这两所建筑拍摄的更加完美。鸟巢水立方的宏伟我们已经见识到了，那中国科技馆的魅力更无法抵挡的。中国科技馆是我国唯一的国家综合性科技馆，馆内设有“科学乐园”、“华夏之光”、“探索与发现”、“科技与生活”、“挑战与未来”五大主题展厅、公共空间展示区及球幕影院、巨幕影院、动感影院、4D影院等4个特效影院。每个主题展厅都带给我们不同的精彩和感受，让我们了解到现代最前沿科技的发展，让你感受到科技的伟大。
时间如白驹过隙，眨眼间就要结束在北京的短暂旅途了，在这5天当中我的感触颇深，不仅领略到了北京美丽的风景和自然历史所带来的不同感受，学会了如何构图拍摄好的作品，也提高自身对美的审视，对大自然和工艺品的认知水平,培养了和提高了对产品的更深层的设计，增强了我们创作、造型能力，活跃了构思。在将来的日子了有机会还会再来重新再好好的去仔细的领略这座古都所带来的魅力。
摄影报告的心得篇4
从20_年偶然得到第一部数码相机开始,摄影便走进了我生活,成为我生命中很重要的一部分。第一次照相，就拿上相机不停的照，也就是从那时起，不服输的我开始“走火入魔”般地迷恋上了她。
因为摄影，到处寻觅。爬山渋水累是身体的感觉，苦是心里的感受，但当自己真正喜爱时，再苦再累也心甘。为了等那一缕曙光和偶尔出现的晚霞兴奋不已，别人看似一间斑驳破败的老房子，在我眼里可以是美之所在。是摄影让我明白，美，不一定都在远方的名山大川，异域风情，它也存在于我们每个人的身边。生活中的美并不少见，只要有一颗感受美的心。是摄影，让我重新去观察这个世界。我体会到文字只能描述事件的发生、发展经过，是一种静态的美，而图片能生动形象的记录事件的动态美，文字真实但虚拟，图片却真实的再现了事物的本质，动静结合才是完美的象征。
随着不断历练，对摄影的理念有了潜移默化地转变。以前我总特别注重自己作品构图和光影效果，经历了太多的重复阶段后，开始产生了质疑。现在，我更注重的是“融入”，这种“融入”是一种感情和境界的投入，希望自己面对不同景物时，有不同崭新感觉融入作品，我越尽可能地淡化以前的所谓的“风格”。以前我总认为，只要有优美之地，遇到好的光线，就可以拍到好照片。但随着感悟的增多，才体会到再美的风光，只是一个出发点，而不是目的地。方寸里只能表现其美，现场感受到的震撼是无法传递给观者的。“功夫在诗外” 摄影其实体现的是摄影者的思想、修养、鉴赏力和创新精神，所以我现在拍摄的时候更多的是观察和思考，通过自己的视角和情感，去尽量捕捉最生动的表情，并恰到好处地经营在画面里，尽可能的让它是活的、真实的、有气韵的，不应只是一时的视觉冲击和时髦的外在形式，应该是耐品耐读的，能给人以联想、思考和启迪的画面。在我看来，这远比所谓完美无缺的后期来的成功和珍贵。
每次外出摄影都是一次心智的旅行，是在享受一种独特的收获，在我看来这种独特的收获，不应该图名获利，只是一种属于自己的过程享受，是愉悦、是感悟、是境界。所以我将自己的摄影目标定位于“我摄影、我健康、我快乐”，而不是盲目跟风，把自己弄的很累。用眼睛去扑捉，用情感去构思，用心灵去感悟， 在生活中发现美，感受美，这是摄影给我最大的收获和快乐。
摄影报告的心得篇5
首先感谢杨老师带领我们走进摄影，听了杨老师的摄影课，我们感悟颇深，他让我们懂得：摄影是一门艺术，连接时空，记录史实。它给大众传递的是历史，是现实，是时间与空间。它让历史定格，包括它的气息和氛围;它让现实延伸，带着它的魅力和遗憾。摄影以它无障碍的交流，向大众传递的是一个完整的世界。这个世界既包括物质世界，也包括精神世界;既包括整体现实世界，也包括个体心灵世界，而且是这几个世界统一的总和。
摄影为何?把美凝聚在画面中，通过凝聚的画面来表达思想。我认为，摄影最本质的东西不在摄影技术本身，而在于摄影之外的东西。“果欲学摄影，功夫在影外”。没有对生活的独特见解，没有对许多终极问题的积极追问，没有对世间本质的透彻理解，就不可能拍出好的作品。这个摄影外的东西，才真正决定了你能否拍出一流的作品。换句话说，就是自己本身的素质，决定了你的作品的素质。你是个什么样的人，达到了什么样的境界，你的作品就是你的外化，也只能达到你达到的那个境界。
热爱生活才能摄影。在大自然中，用镜头去翻阅清山绿水在春夏秋冬的变化中挥就的精美画卷，从白色的冬季看到五彩的春天，森林与山川的和谐、沙漠与草原的旷达、大海与礁岩的碰撞、天际与大地的展现„„这一切都让我感到自己在扩展、心灵在延伸、血液在沸腾。
地球如此博大、生命如此富饶，它使我们成长、升华，从此，大自然将成为一生的眷恋。 在平凡的生活中，用镜头去体会人性的真善美、去表达生命的执着与坚强、去感慨人生的冷暖。伴随着镜头的不断变幻、生命历经一年又一年不同的承载，心灵历经一场又一场不同的收获，人生历经一次又一次不同的感悟，突然发现，忘记自己的最好方法，就是摄影，如同放生。把自己融化在大自然中，用另一种方式传递自己对生命的感受和捕捉。于是，我写下了关于摄影与感悟的一句座右铭：在一瞬间捕捉人生的风迹，在一刹那顿悟生命的云影。
学会捕捉生活中的瞬间姿态，体味人间百态!生活中每时每刻都有着可以让我们心灵震撼的瞬间，可惜的是我们整日为理想不停的前行而忽略了周围本可以打动心灵的美好。我们要学会如何用自己的眼睛去寻找它们，如何用眼睛发现。 摄影刚好给我们提供了这样一个机会.镜头后的我们是什么感情，镜头下的那些画面正好是这些感情的折射。 摄影有许多时候都墙角了作者某些意念，或许只有这样才能让读者透过图片更好的了解和读懂作者。
境由心生。摄影，不仅记录了当时的风景，也记录了当时的心情。大自然的风光摄影，可以让你寄情于山水间，陶冶情操，表达心声，追求生活中闲情逸致的一面。暇时阅读唐诗宋词古典文学，亦能让你的摄影作品增添一份韵味与意境。久之，摄影人会拥有一双发现美的眼睛，用心灵去感受大自然的美好!
摄影是一种心情的修练。假如你情绪不好，遇事激动，可能的话，你学学摄影，如果你能学下去，那你的性情可以得到一种改变，这就是修练。出家人坐禅是一种修练，书法、美术和音乐也是修练，当然摄影也一定是一种修练。每次跟着朋友们去照相，我不知道你们是否有这种感觉，我是非常的开心、畅亮。会把生活上的许多浮躁的东西，在摄影的过程里，把它忘掉，至少可以得到当时的安宁和平静。当然这种修练一定是“润物细无声”不知不觉的，不会是“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”。
总之，一个人有一个人的世界，一个人有一个人的生活方式，一个人有一个人的审美情趣。每个人不同，就有着不同的艺术鉴赏方式。但美也有着大众的规律，但你不妨石破天惊，来一次旷世骇俗的创作，这样你的作品也许会剑走偏锋，得到意外的惊喜，成为传世之作，但这样的事情不多，但这个世界就没有不可能的事。一个情感丰富的人如果用心感受生活的每一个角落，会发现值得记录和留恋的东西很多。因为生活中有许多丰富而精彩东西，精彩的生活还要人去感受。而是要用眼睛去发现，用感情去思维，用心灵去构图，塑造人间的善与恶，美与丑。
摄影，真的不应该只是记录，它应该是摄影着感情的表达，是摄影着某个观点的体现，它融入我们的审美观与价值观。一张照片有这样的元素，才会引起读者的共鸣，才会耐看。
摄影报告的心得篇6
想爱好摄影，但苦于尚未入门，于是拿着傻瓜机，凭着菜鸟级的构图水平，跟着这些拿单反机的发烧友，在阴雨绵绵的初夏，到苍南碗窑古村落采风。古屋、老人、古窑、老戏台，还有那稚童、蝴蝶、嫩草、溪水。那一座座空荡荡的吊脚楼，门前草地上是欲滴的翠绿，蝴蝶们自由地起飞，振翅，歇息。门是掩着的，一排排的木板门墙却刷洗的很干净，露出木板的原色，树的脉络清晰可见，犹如立体的雕刻。老人们有悠闲地扎着扫把，有刮着土豆，有在灶台前忙碌着，一派世外桃源的美景，与世无争的闲情逸致，也许他们祖祖辈辈都是这么过的，但在我们的眼里就是画，就是景，我们这些整日无奈地奔波着的俗人怎不对此景此情心生向往，羡慕无比。在回来的路上，大家兴致勃勃地交流着自己的得意之作，回到家还在回味整理一张张风景画，生活照，那珍视的劲儿是旁人无法体会的。是的，风景是需要细细端详的，生活是需要细细揣摩的，也许只有透过那层层的玻璃才更深切地体会到其美。在这次捕捉光与影过程中，我知道了首先要“胸有成竹”，在按下快门之前先考虑如何确立主题，如何构图，如何突出主体。在挑选作品中，我也知道了构图、意境、题目的妙用，在向有摄影经验的老师们虚心请教学习的过程中，见识了用图片处理软件“光影魔手棒”来调整照片，使作品增色不少。我明白了要长本领得“取人之长，补已之短”。不知道这还算不算已靠近“摄影”门口了。
一幅好的摄影作品，它应是一首诗，也许是一篇散文诗;它也可以是一首曲，也许是一首富有韵律圆舞曲;它也可以是一个故事，正叙述着人世间真情。
摄影让我更热爱生活，感悟和挖掘人间的真、善、美;摄影让我陶醉在大自然之中;让我心中风光无限。正如影友们总结玩摄影的五大好处：陶冶情操;增长知识;广交朋友;磨炼意志;煅炼身体。
摄影报告的心得篇7
摄影实习已经接近尾声，对于这么多天来一直陪伴我们的佳能300D我已有了很深的感情了。原本对画面中出现虚化很是不满，曾以为是操作不当所致，但细心观察之后发现问题不是出现在摄影者身上而是镜头时，我们为学校对教育技术学专业的不重视感到很愤慨。偌大的一个学校，竟不能给我们一个良好的学习条件?我们这届学生，不外出实习就已是满腹委屈，而相机也过来凑热闹，影响情绪。
但是今天，就在这个上午，我放下相机那刻，仿佛跟要好的朋友永远别离一般不舍。
20__年推出的佳能300D，至今已经7年有余，我不知道它的年龄是否有那么大，但我想它在我们专业的这几年里，一定为我们的学生付出了汗马功劳，即便是镜头的破旧影响了我们的拍摄，但这也丝毫不减它作为名牌相机的威严与气势。相片的细腻度/分辨率相当高的。
在短短的四天实习中(周一为五一假期)，我们使用的这架相机总共拍摄的照片有1500~2000张，而其中能够选出来的理想照片并不多。对于同我一样在摄影课之前从未使用过相机的学生来说，拍出理想的照片是有很大难度的，而镜头有损更增加了难度。另外，我们是有的相机不能调节白平衡与测光，这是一件很遗憾的事。但总体来说，即便是有缺憾，我对于实习的结果还是比较满意的。
实习，是我们进一步了解相机/感知摄影的必要途径。要想得到满意的。与众不同的相片，需要我们大胆地发挥想象，并付与行动。看到同学拍摄的照片，我们开玩笑说已经接近了颠覆，但仔细想想，正是因为缺少这份创造与胆量，我们的拍摄才难有更大的突破。
最后，通过这次实习，我更深刻地体验到这句话的内涵：不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。作为摄影者，如何快速地感知美好/捕捉瞬间是极其重要的。很多时候我们找不到理想的画面，但找到的却又表达不了自己的拍摄意图，而无意间的巧合，让我们发现美好的事物已在不经意间错失。这同样适用于现实的生活，发现爱，感知爱，在细微之处寻求，我们会发现这个世界不再那么得复杂与黑暗。
摄影报告的心得篇8
春之娇娆，阳光明媚，人们都喜欢到大自然中沐浴阳光，捕捉春的气息，今天正是我们摄迷们大显身手的机会——总院20__第十二届摄影比赛拉开序幕。
记得第一次出去外拍，面对贵州苗寨美丽的风景和地域风情，我的心情非常激动，手中的相机不停地按快门直至没电为止。晚上回到旅馆带着欣喜的心情回放白天所拍的照片，看完所有片子之后他带给我的不是兴奋而是愁畅，不是照片脱焦就是构图杂乱无章，在者就是主题不够明确等等问题百出，所拍的几百张照片几乎不能选出一张自已认为满意的作品，千里迢迢背着大包小包的行囊到这里创作忙碌了整整一天缺一无所获，内心十分懊恼也十分遗憾……
第一次外拍的失败让我吸取了不少经验和教训，这才真正的体会到摄影并不是当初所想象中的那么简单，摄影需要大脑和手指的协调，眼睛和心灵的默契。摄影更是一门艺术，更是一门学问，与其它的众多门类有着千丝万缕的联系.如绘画，书法，文学，音乐等.所以在学习的过程中就不能单纯的只从摄影上入手，一定要培养广泛的兴趣和爱好，培养一种多生活深层次的洞查能力和对周边事物的理解能力.就是要不断的提高自己的人文素养，艺术修养和敏锐的观察力.生活是五彩斑斓的，生活中的人，尤其是爱好摄影的人，就更应该时时处处做一个生活有心人，积累生活，突破生活。
如果说我学摄影之前只会按快门的话，那么经过了一段时间的学习和研究使我真正的体会到摄影是一个美学的整合体，原来我的大部分休息时间是用在了朋友，战友聚会，看电视，睡觉上.自从拿起相机玩起了摄影之后，他也就成了我生命中的一部分成了我生活中的另一个伴侣，形影不离。节假日以及休闲的时间书城成了我最好的去处，在那个知识的海洋中翻阅大量的摄影资料和相关的理论书籍，如《美国纽约摄影学院摄影教材》上下册，《中国摄影》《大众摄影》《摄影之友》《世界艺术史》上下册《中国摄影报》等等，在这些书籍中我感悟到了一些艺术的真谛吸取了很多的营养，才真正意义上懂得了要想拍好一张照片不是光靠按动快门和使用什么器材所能完成的，他靠的是你对作品的理解，也就是说你想要表达什么，或是你要告诉读者什么，这些不但需要经验更需要你各方面知识的积累，融各种元素与一张照片在让快门释放的一瞬间定格永恒。当然这其中也包含一些天时地利的幸运成份。
如果真的要做一个好的摄影者，一个字——累!“痛并快乐着”这句话我在摄影的过程中得到了真正的体验。
多学多看多拍，时间长了，一定能拍出好的作品。透过镜头用心看，世界如此美丽!